L’histoire

Une jeune femme nommée Bienvenue est accompagnée de Madame Voilà et Monsieur Bon pour raconter le jour où les frères Zzli se sont invités chez elle. C’était il y a longtemps, elle avait sept ans. Quand un jour trois Ours débarquent dans SON Jardin, occupent SA balançoire et chantent SA chanson ! Après deux trois acrobaties effectuées avec brio par ces colosses et quelques mots échangés, la petite fille les invite à manger des crêpes pour faire connaissance. Entre les éclats de rire et des moments plus confidentiels, elle en apprend un peu plus sur eux. Leur histoire est faite d’épisodes drôles mais aussi tragiques et c’est pour cela qu’ils sont venus de si loin. Elle décide alors d’organiser une fête des voisins poussée par l’envie de partager cette riche rencontre avec les Ours. Mais hormis Madame Voilà et Monsieur Bon, le voisinage n’est pas du même avis. Il trouve malvenue la présence des Ours et font en sorte qu’ils soient chassés de chez eux. Les trois amis décident de partir avec les frères Zzli vers un lieu plus accueillant.

L’histoire

Façonné dès la naissance par son père pour devenir un pantin de foire et par sa fée pour devenir un bon petit garçon comme il faut, Pinocchio cherche à devenir lui-même et à apprivoiser sa soif de liberté. Au bout d’une traversée semée d’embuches, la marionnette accouchera d’un petit Homme ayant appris à faire la différence entre Vie et Mort, Réel et Imaginaire. Librement inspiré du texte de Collodi, notre Pinocchio adviendra dans un monde onirique entre marionnettes, danse-krump et théâtre.

L’histoire

Moi est un roi-lion un peu vaniteux. Un beau matin un petit éléphant esseulé frappe à la porte de son royaume. Il le chasse plusieurs fois avant d’accepter de le laisser entrer. Une Histoire d’amitié grandit à la mesure de l’éléphanteau qui atteint sa taille adulte. Cette histoire toute fabriquée en papier raconte la différence, l’exclusion et la force de l’amitié. Les deux interprètes jouent entre elles autant que leurs personnages, elles créent avec leur corps et les papiers, des paysages et des scènes aussi drôles qu’oniriques.

L’histoire

A et B sont 2 sujets féminins dans un espace scindé équitablement en 2. A a des désirs de croissance « Grandir. S’allonger, s’élarger, se volumer, se développer, s’étoffer, s’arrondir, se voluptuoser ». Et cela ne semble pas correspondre au projet de B, qui justement n’en a pas, elle ne s’est d’ailleurs même pas posé la question. Quand A remet en cause la condition de B dans l’avenir, celle-ci répond  » … après c’est après et avant après c’est maintenant et que maintenant c’est pas après, et que maintenant pour tout te dire en clair, maintenant, ici, ça va ». Un dialogue s’engage alors entre les 2 femmes, A impose à B son dessein en repoussant la limite qui leur offrait un espace égal. B tente de comprendre A, elle débat puis se débat dans un espace qui à la fin du texte ne lui accorde même pas la place d’y creuser sa tombe.

L’histoire

« J’ai la taille de ce que je vois et non pas la taille de ma stature“ est une courte forme poétique, sans mots, inspirée d’un poème de Pessoa extrait de son oeuvre “Le livre de l’intranquilité“. Le dispositif de cette création est une scène petite, un coin, une cachette où un homme “intranquille” rêvasse derrière ses machines à musique. Son regard accroche une minuscule ballerine enfermée dans une bouteille de verre. Est ce la force de son imaginaire qui donne à celle-ci taille humaine, vie et danse pour l’espace d’une demi heure ? Une danseuse et un musicien évoquent l’irréelle rencontre entre une femme qui n’existe que par la poésie sonore et un homme aux allures d’un Buster Keaton.Qu’est ce qui existe vraiment pour lui ? La danseuse née d’un bruit d’une bouteille brisée… La ville sans couleur d’un film projeté qui nous emmène au dehors… les silhouettes de la danseuse disparue et suspendue… Comme une histoire d’amour qui commence, ce spectacle se vit sur le mode de la magie et de l’enchantement que l’on ait 5 ou 90 ans. Cette création est à l’image du livre de Pessoa dont il parle comme son journal intime, comme un espace où, dit-il  » je me constelle en cachette et où je possède mon infini “.

L’histoire

* L’assassin sans scrupules Hasse Karlsson dévoile la terrible vérité : comment la femme est morte de froid sur le pont de chemin de fer

Le texte de Henning Mankell est un conte écrit comme un polar. Il flirte avec le fantastique et résonne avec notre monde. Il évoque les difficultés de l’adolescent à trouver sa place dans un milieu qui détruit ses rêves. Hasse a vécu dans le grand Nord au milieu des forêts. Il a 39 ans et il nous raconte l’année de ses 13 ans : la pauvreté, la résignation des adultes, la rencontre avec l’Hirondelle, un garçon si différent de lui. Ce nouvel ami bouleversera sa vie et l’entraînera à commettre l’irréparable. Hasse dit : «Pourquoi est-ce qu’on fait des choses qu’on a pas envie de faire ? ».

L’histoire

« La gravité n’est plus ce qu’elle était » questionne ce qu’il reste de nos désirs, de nos souvenirs, de l’amour, et l’enfance, quand le temps du corps échagppe à la volonté de l’esprit. Le spectacle invite à entrer en empathie avec les personnages d’un couple qui vieillissent. C’est un éloge à la vieillesse, un voyage à rebours dans le passé qui sera, un jour, notre présent.

L’histoire

Un jour une petite fille rencontre la mort. Elle entend : « tes-parents-sont-décédés-morts-partis-tu-as-perdu-ton-pap-et-ta-maman-pauvre-petite-orpheline », des mots à tire-larigot pour dire l’inexplicable, l’incompréhensible quand on a 2 ans. heureusement, il y a autre chose que les mots, il y a le râteau qu’on passe dans les graviers du cimetière, il y a un tableau de Miro, il y a des taches de couleurs sur les vitres, il y a la danse. Alors cette chose lourde entrée par effraction se met en mouvement.

L’histoire

Quand la faim et la curiosité se rencontrent dans un endroit sombre et confiné, alors quelque chose va sans doute se passer. Quand la curiosité se transforme en jeu et la faim en ingéniosité, alors une petite histoire ne va pas tarder à devenir une épopée. Pour peu que la lumière, la manipulation, le burlesque et le lyrisme fassent leur entrée, alors le spectacle peut éventuellement commencer… Chaperons Rouges est issu de la collaboration entre un comedien, une comédienne/danseuse, une plasticienne et une metteur en scène/photographe. Il flirte avec l’étrange, avec le clair et l’obscur, comme l’histoire sombre et illuminée du chaperon rouge qui est avant tout celle des chemins interdits qui sont empruntés, celle des peurs qui nous portent inlassablement vers ce que nous sommes sur le point de devenir.

L’histoire

L’habitant de l’escalier est assis, peut-être depuis longtemps, à la dernière marche. Un guitariste et une plasticienne manipulatrice l’assistent. Zénoï, une jeune fille, entre dans l’espace où ils se trouvent : l’escalier. Elle a beaucoup marché pour arriver Là. Zénoï est celle qui pousse les portes, elle gravit les sept marches, affronte ses peurs et va jusqu’au bout d’une expérience à la fois propre et universelle. Plus elle avance sur l’escalier, plus personnelle et unique devient sa vie. Zénoï est celle qui montre que « le ciel commence en bas », elle est une poussière d’humanité et un monde en révolte.